《乞丐1961》：一部被遗忘的经典，为何至今仍震

一部被时间尘封的杰作

1961年，意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼推出了他的处女作《乞丐》，这部黑白电影以其赤裸的真实性和尖锐的社会批判震惊了影坛。
影片由弗朗哥·西蒂和弗兰卡·帕苏特主演，获得了第22届威尼斯电影节评审团特别奖。
作为意大利新现实主义晚期的代表作，《乞丐》用最朴素的镜头语言，讲述了一个关于生存与尊严的永恒命题。

罗马街头的生存史诗

影片讲述失业青年维托里奥在罗马街头艰难求生的故事。
从偷窃到卖淫，从短暂的爱情到最终的悲剧，帕索里尼用近乎纪录片的风格展现了底层人民的真实生活状态。
那个著名的长镜头——维托里奥在垃圾堆中寻找食物的场景，成为了电影史上最具冲击力的画面之一。

维托里奥：一个时代的牺牲品

弗朗哥·西蒂塑造的维托里奥是影史上最令人心碎的角色之一。
他既有着年轻人的天真与梦想，又被生存压力逼得步步堕落。
特别值得注意的是他在妓院工作时的矛盾心理——既厌恶这份工作，又不得不强颜欢笑。
这个角色让我们思考：当社会剥夺了一个人所有的选择权时，他还能保持多少人性？

社交媒体上的当代回声

@电影老饕："60年过去了，《乞丐》里展现的贫富差距问题不但没有解决，反而愈演愈烈。帕索里尼的镜头像一把手术刀，剖开了资本主义最丑陋的伤疤。"
@新现实主义爱好者："看这部电影需要勇气，因为它会逼你直视那些我们平时选择忽视的社会阴暗面。维托里奥的结局让我彻夜难眠。"
@文艺片鉴赏师："帕索里尼用最简陋的设备拍出了最震撼人心的作品。没有配乐，没有明星，只有赤裸裸的真实。"

超越时代的艺术价值

《乞丐》的伟大之处在于它超越了特定历史时期的局限。
今天看来，影片中探讨的失业问题、阶级固化、人性异化等主题依然具有强烈的现实意义。
帕索里尼用他诗人的敏感和马克思主义者的洞察力，创造了一部永远不会过时的社会寓言。
当维托里奥在片尾说出那句"我只是想体面地活着"时，每个观众都能从中看到自己的影子。